Une noble simplicité et une grandeur calme
#9 Ou Comment soutenir un art au service des autres
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Thème de cette édition :
Bref rappel 📚 Le Néoclassicisme
Inspirations 🌈 Artistes contemporains
Artiste au grand ❤️ Robert Einbeck
Petits mots 🙋♀️ doux
📚 Le Néoclassicisme en bref,
s'est développé à Rome au milieu du XVIIIe siècle. Il s'est ensuite répandu dans toute l'Europe puis a décliné avec la concurrence du Romantisme au début du XIXe siècle. Historiquement, le Néoclassicisme, consécutif de la vogue du Grand Tour trouve sa justification dans le rationalisme des Lumières et convient également à l’esprit de la Révolution française.
"La seule façon pour nous de devenir grands, peut-être inimitables, est d'imiter les anciens."
Cette citation de l’historien de l’art allemand et archéologue Johann Joachim Winckelmann, tirée de son ouvrage “Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst” (Réflexions sur l’imitation des oeuvres grecques en peinture et en sculpture) paru en 1755 résume le fondement du néoclassicisme : la création d’un « nouveau » style classique inspiré de l’Antiquité, différent de la Renaissance, en réaction au style excessif du Baroque et du Rococo.
À cette époque, l’antiquité est à la mode mais cette fascination porte surtout sur l’Athènes vertueuse, celle de Praxitèle, que nous avons déjà évoquée. De grandes fouilles archéologiques comme les ruines de Pompéi ou d’Herculanum ainsi que la publication d’ouvrages comme ceux de Piranèse, de l’Abbé Barthélémy ou de Bernard de Montfaucon ont encore plus accru l'intérêt pour l'antiquité et ainsi contribué à la diffusion du Néoclassicisme.
Le néoclassicisme impliquait une forme idéalisée
Selon la définition de Winckelmann, les œuvres néoclassiques doivent représenter « une noble simplicité et une grandeur calme ». Les thèmes privilégiés comme la poésie d'Homère, de Virgile et d'Ovide, les pièces d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide ont fourni une grande partie du sujet des œuvres néoclassiques. Les artistes s’inspirent de l'histoire et des valeurs morales de l'Antiquité telles que le patriotisme, la vertu, le sacrifice et l’héroïsme. Les œuvres néoclassiques ont une visée didactique et moralisatrice, cherchant à transmettre les idéaux civiques et philosophiques des Lumières. Les artistes étudient les modèles antiques grecs et romains, considérés comme l'idéal de beauté et de perfection. En somme, le style se veut sévère et empreint de noblesse, évitant l'excès d'émotions au profit de la raison.
En Peinture,
on recherche le “bon goût de l'antique” comme le peignait Nicolas Poussin : les compositions sont claires, équilibrées et ordonnées selon des principes de symétrie et de proportions harmonieuses avec des effets de lumière larges et unifiés et un positionnement hiérarchique des principales figures. La surface néoclassique se veut parfaitement lisse : aucune trace de coup de pinceau ne doit être perceptible à l'œil nu. Voici un petit tour du monde avec quelques artistes connus du néoclassicisme et leurs anecdotes :
- Jacques-Louis David (1748-1825) - France - Figure majeure du néoclassicisme et de la Révolution française, David est célèbre pour "La Mort de Marat" (1793) une icône de la propagande révolutionnaire et un tournant vers l'art engagé. Ses œuvres comme “Le Serment des Horaces”, visent à inspirer le devoir et la loyauté envers la nation. Dans “Le Sacre de Napoléon” il a pris des libertés artistiques pour renforcer la propagande napoléonienne en représentant Napoléon couronnant Joséphine au lieu du couronnement de Napoléon par le Pape.
- Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) - France - Élève de David, il a forgé sa réputation sur l’excellence de ses portraits et de ses compositions historiques. Son tableau “La Grande Odalisque” a été critiqué pour les proportions exagérées, mais Ingres a défendu son choix en privilégiant la beauté idéale à la réalité anatomique stricte.
-Anton Raphael Mengs (1728-1779) - Allemagne - Connu pour ses fresques à grande échelle comme "Le Parnasse", Mengs a eu une rivalité avec le peintre italien Pompeo Batoni. Influencé par Winckelmann, il a développé un style combinant précision classique et sensibilité néoclassique. Leur collaboration a été fructueuse, comme en témoigne le “Portrait de Winckelmann” réalisé par Mengs.
- Benjamin West (1738-1820) - États-Unis/Grande-Bretagne - Premier peintre américain à être nommé peintre officiel de la cour britannique, West est respecté pour ses peintures historiques précises comme “Agrippine accostant à Brindes avec les cendres de Germanicus”. Enfant, il a appris à fabriquer de la peinture avec de l'argile et de la graisse d'ours, une technique enseignée par des Amérindiens, expérience qui a marqué le début de son intérêt pour la peinture.
-Angelica Kauffman (1741-1807) - Autriche - Une des rares femmes peintres de son époque, Kauffman est l'une des plus éminentes représentantes de l’autoportrait féminin en peinture. Angelica Kauffman et Marie Moser furent les seules femmes peintres à être admises parmi les membres fondateurs de la Royal Academy de Londres en 1768. Cependant, dans le tableau de Johann Zoffany représentant les membres de l'Académie, elle sont représentées sous forme de portraits accrochés au mur, ce qui souligne les défis auxquels les femmes artistes étaient confrontées à cette époque.
En Sculpture
- Antonio Canova (1757-1822) - Italie - Considéré comme le plus grand sculpteur néoclassique, notamment avec sa sculpture emblématique ”Psyché ranimée par le baiser de l'Amour” , Canova était tellement minutieux dans la réalisation de ses œuvres, qu'il utilisait des outils spéciaux pour polir le marbre et de la cire pour teinter subtilement la surface de ses sculptures, afin de leur donner une apparence plus réaliste et presque vivante.
-Bertel Thorvaldsen (1770-1844) - Danemark - Célèbre pour ses sculptures mythologiques comme “Jason à la toison d’or”, Thorvaldsen est vu comme le successeur de Canova. Il a passé la majeure partie de sa vie en Italie, mais a été accueilli comme un héros national à son retour au Danemark en 1838 où un musée a été érigé en son honneur.
-John Flaxman (1755-1826) - Grande-Bretagne - Ami proche du célèbre poète William Blake, Flaxman est célèbre pour ses bas-reliefs et illustrations des œuvres d'Homère. Il a également joué un rôle clé dans l'acquisition des sculptures du Parthénon par le gouvernement britannique en 1816.
-Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785) - France - Sculpteur et graveur, Pigalle est connu pour sa sculpture audacieuse de Voltaire nu, qui a suscité des réactions mitigées. En 1781, une nouvelle commande a été passée par la nièce de Voltaire à Jean Antoine Houdon, élève de Pigalle pour réaliser une nouvelle image de Voltaire non dénudé.
En Architecture,
on réemploie les éléments gréco-romains tels que les colonnes, frontons et portiques dans une recherche de grandeur et de monumentalité. Robert Adam (1728-1792) en Grande-Bretagne a développé le "style Adam", un style architectural unique caractérisé par l'élégance et la symétrie, qui a durablement influencé l'architecture britannique et européenne. En France, le duo d'architectes Charles Percier (1764-1838) et Pierre Fontaine (1762-1853) a joué un rôle clé dans le développement du style Empire sous Napoléon. Leur collaboration a produit des œuvres emblématiques néoclassiques comme l'Arc de Triomphe du Carrousel à Paris.
Le siècle des lumières a non seulement engendré le néoclassicisme mais aussi un autre style de grand élan d’émotions, le Romantisme qui a duré presque un siècle. Ces deux styles apparemment opposés se sont parfois entremêlés de manière complexe. Certaines œuvres néoclassiques montrent des tendances romantiques, et vice versa, illustrant cette situation contradictoire. C'est le cas par exemple du peintre néoclassique Jean-Auguste-Dominique Ingres, qui a peint à la fois des nus féminins sensuels et romantiques, et des peintures d'histoire précises et plutôt sans vie dans un style néoclassique approuvé.
Inspirations 🌈Artistes contemporains
qui démontrent comment l'héritage néoclassique continue d'influencer l'art, en utilisant des techniques et des sensibilités classiques dans un contexte moderne pour explorer de nouvelles dimensions thématiques :
-Kehinde Wiley. Dans son œuvre "Napoleon Leading the Army over the Alps" (2005), il réinterprète le célèbre tableau de Jacques-Louis David, "Napoléon franchissant le Grand-Saint-Bernard" (1801), en plaçant un homme afro-américain dans le rôle de Napoléon remettant en question les notions de pouvoir et d'héroïsme.
-Serge Marshennikov. Ce peintre russe est reconnu pour ses peintures photo réalistes qui célèbrent la beauté des formes féminines comme dans son oeuvre "Calm" (2010). Ses œuvres sont caractérisées par une attention extraordinaire aux détails, une maîtrise de la lumière et une délicatesse dans l’évocation de ses sujets, représentatifs de la technique néoclassique.
-Odd Nerdrum. Bien que son tableau "Twilight" (1981) ait été refusé à l’exposition d’art annuelle à Oslo, parce qu’il représente une femme déféquant dans une clairière, sa qualité intemporelle rappelle l'œuvre des maîtres néoclassiques.
-Jessica Prautzsch. Son approche artistique s'inspire des principes du néoclassicisme par la simplicité, la clarté, et l'harmonie. Elle interprète ses idéaux à travers des médiums modernes comme la photographie, en mettant l'accent sur la symétrie et les lignes pures dans ses compositions.
-Vous pouvez aussi plonger dans l'histoire avec la reconstitution spectaculaire du Colosse de Constantin le Grand, inaugurée le 6 février dernier dans les jardins enchanteurs de la villa Caffarelli, sur la colline du Capitole. 🌟🗿 Haute de 13 mètres, cette statue représente l'empereur romain sous les traits de Jupiter, drapé dans un manteau de bronze, tenant un globe et un sceptre. La structure interne, autrefois en bois et métal, a été recréée en aluminium pour une durabilité optimale. Une œuvre subventionnée par la fondation Prada désormais visible dans toute sa grandeur !
Artiste au grand ❤️ Robert Einbeck,
définit son “art comme étant au service des autres”. Artiste français engagé dans l'art humaniste et les projets sociaux, il est connu pour son projet "Einbeck’s Time for Peace Project", une initiative qui utilise l’art pour transcender les barrières culturelles et politiques, dans le but de favoriser la compréhension et la tolérance entre les peuples. Ce projet soutenu par un Comité dont Michel Barat, Grand Maître de la Grande Loge de France était membre, a encouragé le dialogue et l'action sociale au travers de collaborations internationales, d’installations artistiques, d’expositions et d’événements publics.
Actuellement, Robert Einbeck développe un programme de sérénité en réalité virtuelle nommé "SERENITY", destiné à apporter sérénité et anti-stress aux patients hospitalisés et au personnel soignant, en collaboration avec le service de chirurgie thoracique et cardiovasculaire du Professeur Bertrand Marcheix au CHU de Toulouse.
Ce projet, basé sur des recherches sur la relation entre le cœur et la couleur, a reçu le soutien du ministère des Affaires Culturelles, du ministère de la Santé et de la Solidarité, ainsi que de l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS) basée à Genève.
L’année dernière, un ami proche de l’artiste, cycliste émérite et distributeur de vins, a parcouru les domaines français à vélo pour récolter auprès de chaque vigneron un magnum ou un jéroboam de leurs grands crus millésimés en donation pour ce programme. Robert Einbeck a peint chacune des 60 bouteilles récoltées pour créer une œuvre d’art unique, destinée à être vendue aux enchères. Cette vente aux enchères sous le marteau du commissaire-priseur Guillaume Suduca de Toulouse se tiendra le 31 mai prochain à 19h à l’hôtel Pullman, 84 Allée Jean Jaurès à Toulouse (31000).
➡️ Inscrivez-vous en ligne dès maintenant, avant le 31 mai en cliquant sur ce lien : “Vente aux enchères Serenity - Robert Einbeck” pour participer à la vente aux enchères.
Robert Einbeck est le seul artiste engagé dans une recherche fondamentale sur la couleur, basée sur des données scientifiques qu’il a menées en milieu hospitalier avec une équipe pluridisciplinaire. Cette recherche, expérimentée sur 100 malades, explore la relation entre le cœur et la couleur et vise à améliorer le processus de thérapie des patients. La générosité n’ayant pas de frontière…nous comptons sur vous pour que ce beau projet “Serenity” mené par Robert Einbeck voit le jour.
Petit mot 🙋♀️ doux
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À la semaine prochaine,
Et d’ici là, prenez bien soin de vous,
Cécile 💟
Merci Cécile pour cette belle analyse du Néo-classique qui n'était pas une imitation de l'antiquité contrairement à ce que disent les détracteurs (il en faut toujours) , mais au contraire une nouvelle prise d'intérêt avec ses richesses culturelles et ses bases techniques qui servent encore dans les écoles d'art d'aujourd'hui du moins il faudrait l'espérer.
Merci Cécile pour ta Newletter riche en références!
Pour moi, le Néo- classicisme est intéressant aussi en ce sens qu’il croise le mouvement orientaliste. Le fait que Ingres, qui n’a jamais été en « Orient » (contrairement a Delacroix qui a fait un voyage au Maroc) ait construit un fantasme autour des harems avec notamment « La Grande Odalisque » m’intéresse beaucoup. Quel regard l’occidental pose-t-il sur ce qu’il ne peut pas voir?
Et par ailleurs, ce débat entre la ligne et la couleur qui s’ouvre et qui annonce la question de la modernité en peinture.
Avec l’avènement du transitoire, du fugitif que Baudelaire a su si bien d’écrire…
N’est-ce pas ce même fugitif auquel les impressionnistes s’intéresseront plus tard?….