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Thème de cette édition :
Réflexion 🧠 L’art, miroir des époques
Leçons tirées 📚 Le maniérisme, “drôle” d’époque
Critiques ❌ Dans les limbes de l’histoire
Artistes 🌈 Inspirations contemporaines
Petit mot 🙋♀️ doux
Temps de lecture : 10 minutes
Nous sommes simultanément acteurs et spectateurs dans une société en constante évolution, ce qui affecte notre perception de l'art dans un monde inondé d'images et d'informations. La définition de l'art s'élargit, comme l'indiquait Donald Judd en 1966, où l'auto-déclaration suffit pour qu'une œuvre soit considérée comme artistique. Cette mini-série d’écriture intitulée 🧠 “L’art, miroir des époques” que je vous propose, explore comment à travers l'histoire, chaque période a eu son "art contemporain" souvent incompris par son public, tout en ayant une influence durable sur l'art actuel.
📚 Le maniérisme, “drôle” d’époque !
Le maniérisme a pris naissance en Italie, et le décès de Raphaël en 1520 a clos symboliquement l'ère de la Haute Renaissance, ouvrant la voie à une ère nouvelle dans l'histoire de l'art européen. Cette période a vu l'ascension du maniérisme, qui a perduré jusqu'au début du XVIIe siècle.
Au XVIe siècle, dans le Royaume de France, les termes "maniériste" et "maniérisme" n'étaient pas encore en usage et n'ont été introduits qu'au XVIIe siècle par le théoricien de l'art et de l'architecture Roland Fréart de Chambray (1606-1676), avant de devenir courants au XXe siècle.
En Italie, cependant, le terme "maniera" était déjà employé par Giorgio Vasari (1511-1574) dans son œuvre "Le Vite" dès 1550. Vasari, qui n'était pas un défenseur du maniérisme, a souvent critiqué ce style pour ses excès et son écart par rapport aux principes de la Renaissance, le considérant comme un signe de déclin artistique. Il a préféré utiliser "maniera" pour désigner le style propre à chaque artiste et "bella maniera" pour exprimer les qualités d'harmonie et de virtuosité qu'il admirait chez les grands maîtres de la Renaissance.
Le terme "maniérisme", tel que nous le comprenons aujourd'hui, a été popularisé bien après la mort de Vasari et utilisé par l'Abbé Luigi Lanzi (1732-1810), historien de l'art et jésuite italien, dans son ouvrage historique sur la peinture italienne organisée par écoles et périodes intitulé "Storia pittorica della Italia", publié entre 1795 et 1796.
🕯️ Marqué par des bouleversements religieux majeurs,
qui ont profondément transformé la société et la culture, le maniérisme remet en question les idéaux de la Renaissance et menant à l'émergence d'un style artistique qui reflète les complexités et les contradictions de cette époque.
Le point de départ de ces bouleversements est le 31 octobre 1517, lorsque Martin Luther, moine augustin et professeur de théologie, affiche ses 95 thèses sur la porte de l'église du château de Wittenberg. Cette action, qui critique les pratiques douteuses de l'Église catholique telles que la vente des indulgences, marque le début de la Réforme protestante. Elle remet en cause l'autorité de l'Église et influence l'art italien, où apparaissent les premières tendances maniéristes.
Le sac de Rome de 1527 est un autre événement catalyseur du maniérisme. Survenu à la suite des conflits entre François Ier, roi de France, et l'empereur Charles Quint pour le contrôle de l'Italie, ce pillage brutal de Rome, le 6 mai 1527, a créé une atmosphère d'incertitude et de désillusion. Perçu comme un châtiment divin, il a ébranlé la confiance en l'humanité et marqué la fin de l'âge d'or artistique de la ville.
Enfin, le Concile de Trente (1545-1563) a été une réponse directe aux défis de la Réforme protestante, cherchant à réaffirmer les doctrines catholiques. Ce concile a eu un impact significatif sur les arts, notamment en dictant la manière dont les sujets religieux devaient être représentés. Ces exigences ont conduit à un style artistique qui mettait l'accent sur le drame, le mouvement, l'émotion intense et l'illusionnisme, des caractéristiques qui allaient devenir centrales dans l'art Baroque.
〰️ Le maniérisme, souvent qualifié 〰️
d’art anti-albertien, se manifeste comme une réaction contre la perfection de la Haute Renaissance, en particulier dans la représentation du corps humain et la maîtrise de la perspective linéaire théorisée par Alberti. Des artistes tels que Jules Romain, Pontormo et Rosso Fiorentino ont intentionnellement rompu avec les proportions exactes et l'harmonie des couleurs pour susciter de nouveaux effets émotionnels et artistiques.
Toutefois, le maniérisme ne se définit pas uniquement par cette rupture ; il maintient un lien avec la Renaissance par des références à des maîtres tels que Raphaël, Michel-Ange et Léonard de Vinci. Inspirés par des œuvres comme "Le Jugement dernier" de Michel-Ange, les maniéristes ont développé un style de répertoire, empruntant des éléments à ces grands prédécesseurs pour explorer de nouvelles voies expressives, esthétiques et souvent énigmatiques.
Les artistes maniéristes créent des espaces indéfinis et désunis dans leurs œuvres, générant une ambiguïté spatiale qui défie la perception traditionnelle. Ils manipulent les corps avec des déformations et des torsions exagérées relevant de prouesses artistiques comme dans “L'Enlèvement des Sabines” de Giambologna , souvent représentés par la ligne serpentine ou “figura serpentinata”, pour insuffler dynamisme et élégance. À l’image de Le Parmesan qui utilise la technique de l’anamorphose pour se représenter à l’âge de vingt et un an dans un miroir convexe ou dans son oeuvre représentant “La Vierge au long cou”.
La recherche du mouvement et de la gestualité illustrée dans le retable de Jacopo Pontormo et l'usage de couleurs vives et de contrastes acides dépeints dans “La conversion de Marie Madeleine”de Paolo Véronèse rompent avec l'harmonie classique et provoquent une réaction émotionnelle intense chez le spectateur.
Les œuvres regorgent d'une symbolique complexe et d'allusions à des domaines tels que l'alchimie ou l'art du blason, tandis qu'un érotisme esthétisant se manifeste dans la représentation sensuelle des corps et des scènes.
Enfin, le maniérisme, introduisant parfois une dimension ludique à l’image de Giuseppe Arcimboldo dans sa quête d'originalité et d'innovation s'adresse à une élite cultivée, capable d'apprécier ses subtilités et ses sophistications, faisant de ce mouvement un art intellectuel qui cherche à provoquer et à émouvoir.
« Grâce aux maniéristes, la peinture trouve une liberté nouvelle, parce qu’elle vise un nouvel objet. » - André Malraux, l’Irréel, 1974.
L'architecture maniériste se distingue par son utilisation de la supercherie visuelle et des éléments inattendus qui rompent avec les proportions classiques et les ordres superposés traditionnels de la Renaissance. Michel-Ange est l'un des architectes les plus connus associés à ce style, crédité de l'invention de l'ordre géant, un grand pilastre qui s'étend sur toute la hauteur d'une façade pour unifier visuellement les trois palais qui entourent le “Campidoglio” à Rome. Ce style a préfiguré le Baroque en introduisant une expressivité et une théâtralité qui allaient devenir centrales dans l'architecture européenne des siècles suivants.
Cette période est aussi marquée par des découvertes scientifiques révolutionnaires qui ont eu un impact profond non seulement sur la science mais aussi sur la manière dont l'humanité se comprenait dans l'Univers. Galilée (1564-1642) remet en cause contre tous les dogmes, les physiques de l’Univers. Parmi ses observations, il a découvert les satellites de Jupiter, les phases de Vénus, et les cratères et montagnes lunaires, qui ont fourni des preuves solides en faveur du système héliocentrique proposé par Copernic (1473-1543), où les planètes, y compris la Terre, tournent autour du Soleil.
Diffusion à travers l'Europe 🌐
Après le sac de Rome en 1527, de nombreux artistes italiens se sont dispersés à travers l'Europe, emportant avec eux les idées maniéristes qui ont influencé d'autres régions.
En France, l'École de Fontainebleau , introduit par des artistes italiens tels que Rosso Fiorentino et Francesco Primaticcio est devenue le fer de lance du maniérisme, attirant des artistes de toute l'Europe et jouant un rôle clé dans la diffusion de ce style artistique dans le pays.
L'architecte italien Sebastiano Serlio, mort en 1554 à Fontainebleau a eu également une influence considérable avec ses manuels destinés aux architectes entre 1537 et 1551, contribuant à l'adoption du maniérisme dans l'architecture française, comme en témoigne la cour carrée du Louvre, débutée en 1546 sous la direction de Pierre Lescot.
En Espagne, le maniérisme a émergé en réaction au style gothique national tardif et trouve écho dans des œuvres avec une intensité émotionnelle et spirituelle unique comme celles de Le Greco, tandis qu'en Angleterre et en Allemagne, le mouvement a pris racine beaucoup plus tard au XVIIe siècle. Des figures telles qu'Inigo Jones en Angleterre et Elias Holl en Allemagne ont intégré le maniérisme dans leurs pays respectifs, adaptant et intégrant ses caractéristiques uniques dans leurs œuvres architecturales.
Aux Pays-Bas, le maniérisme a également pris racine, influencé par les gravures et les livres d'artistes italiens. Des artistes comme Hendrick Goltzius ont adapté le maniérisme à un contexte nordique, en intégrant des éléments locaux dans le style
Maniérisme en Littérature ✒️
En littérature, le maniérisme se caractérise par l'harmonie imitative, la rhétorique du contraste et de l'opposition, les allusions et le contournement, ainsi que les métaphores souvent filées.
Curieux pour en apprendre plus sur le maniérisme ? Voici 3 📚
Maniérisme et antimaniérisme dans la peinture italienne de Walter Friedlaender
La Haute Renaissance et le Maniérisme de Linda Murray
Le Maniérisme: Une avant-garde au XVIᵉ siècle de Patricia Falguières
❌ Le maniérisme, dans les limbes de l’histoire
Pourquoi les oeuvres des artistes maniéristes comme Pontormo, Rosso Fiorentino, Bronzino ou Salviati ne trouvaient pas grâce aux yeux des historiens de l’époque moderne ?
Perception de décadence🫤 et de déviation : Historiquement, le maniérisme a été vu comme une période de décadence artistique, une déviation des idéaux de la “perfection” classique à laquelle des artistes comme Léonard de Vinci, Michel-Ange et surtout Raphaël étaient parvenus. Cette méprise envers le maniérisme a perduré jusqu’au 19ème siècle avec des historiens de l'art comme Jacob Burckhardt (1818-1897), Louis Courajod (1841-1896) et Heinrich Wölfflin (1864-1945) qui ont largement critiqué ce mouvement pour ses "errances" et son éloignement des principes de clarté, d'harmonie et de proportion caractéristiques de la Renaissance. Cette perception a longtemps influencé l'évaluation du maniérisme, le considérant comme un interlude moins important entre la Renaissance et le Baroque.
Complexité🤔 et accessibilité : Le maniérisme est caractérisé par une complexité stylistique qui inclut des figures allongées, des compositions tordues et une utilisation souvent irréelle de la perspective et de l'espace. Cette complexité peut rendre les œuvres maniéristes moins accessibles et moins immédiatement appréciées par un public large, comparé à la clarté et à l'équilibre de la Renaissance ou à l'expressivité dramatique du Baroque.
Valeur artistique🫤 contestée : Le maniérisme a souvent été interprété comme un art pour l'art, déconnecté des réalités politiques et sociales de son temps. Cette vision peut diminuer son importance perçue, surtout comparée à des mouvements comme le Baroque, qui est souvent valorisé pour son engagement direct avec les thèmes religieux et politiques de l'époque.
Réévaluation moderne🤔 et redécouverte : Historiquement, le maniérisme a été perçu négativement, une vision héritée des préjugés du XVIIe siècle. Toutefois, au début du XXe siècle, des critiques tels que Max Dvořák ont commencé à réévaluer ce mouvement. Dvořák a notamment identifié dans le maniérisme des traits précurseurs de l'expressionnisme moderne, en particulier dans les œuvres de Le Greco, qu'il qualifiait de "voyant" pour sa peinture spirituelle et non rationnelle répondant à la crise matérialiste de son époque.
Bien que cette réhabilitation ait gagné un certain écho dans les années 1920 et 1930, elle ne s'est pas immédiatement imposée. Ce n'est qu'en 1955, lors d'une exposition à Amsterdam intitulée "Le triomphe du maniérisme européen : de Michel-Ange au Greco", que le maniérisme a commencé à être reconnu. Gustav René Hocke, un journaliste culturel allemand, a ensuite approfondi cette réévaluation en 1957 avec son ouvrage "Die Welt als Labyrinth", suggérant un fond maniériste dans l'art européen. Cette idée a encouragé d'autres historiens de l'art, tels que John Shearman et Craig Hugh Smyth, à réexaminer le maniérisme. Shearman, dans son livre "Mannerism" publié en 1967, et Smyth, à travers son analyse minutieuse des techniques artistiques maniéristes, ont contribué à une meilleure compréhension de ce mouvement.
Le maniérisme est désormais reconnu pour son rôle dans la laïcisation de l'art européen et est décrit de manière plus neutre, bien qu'il n'atteigne toujours pas le même niveau de reconnaissance que d'autres mouvements plus célèbres.
Artistes 🌈 Inspirations du Maniérisme
Frida Kahlo s’est inspirée du “Portrait d’Eléonor de Tolède, et de son fils” exécuté par Bronzino.
En 2009, Peter Greenaway a créé une « vision » multimédia des “Noces de Cana” de Paolo Véronèse à la Biennale de Venise dans sa série "Nine Classic Paintings Revisited"
Le Greco a eu également une influence singulière sur le cubisme de Picasso et Paul Cézanne a peint sa propre version de la "Dame l'Hermine" de Le Greco.
Salvador Dalí, a réalisé un certain nombre de sculptures comme celle exposées sur l’Avenida del Mar à Marbella en Espagne, puisant son inspiration dans l’oeuvre “Persée avec la tête de Méduse” de Cellini.
Des artistes comme Jacques-Louis David, Pablo Picasso, Henri Matisse, et Giorgio de Chirico se sont inspirés de “une allégorie avec Vénus et Cupidon” de Bronzino.
John Ashbery , poète et critique américain, a écrit son poème ”Self-Portrait in a Convex Mirror” (1975) éd. Penguin Books, inspiré de “Autoportrait dans un miroir convexe” de Parmesan.
Petit mot 🙋♀️ doux
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Au week-end prochain,
Cécile 💟
Passionnant avec de riches références.
Je me régale 😋
Cela galvanise mon inspiration!
Merci Cécile 😍
C'est le petit déjeuner du samedi matin, je me suis régalé avec cette newsletter, ça va être une belle journée, merci Cécile !