L'âme révélée à travers l'art et la littérature
#10 Ou Comment le Romantisme a redéfini l'expression artistique
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Thème de cette édition :
En bref 🧠 Le Romantisme
La 🎶 romantique
Lien subtil entre 🎨 et 📖
Artistes🌈contemporains
Petit mot 🙋♀️ doux
Temps de lecture : 9 minutes
Le Romantisme 🧠 est un mouvement de liberté et d'expression personnelle né à la fin du 18ème siècle en Allemagne et en Angleterre, avant de se répandre en Europe au 19ème siècle. Les artistes romantiques rejetaient la raison froide et la logique, prônant une exploration intense des passions humaines. Leurs œuvres exprimaient une profonde mélancolie, un désir de solitude, et une nostalgie pour les temps révolus. Ils mettaient en avant l'individualité et la vision personnelle de chaque artiste. Leur imagination débordante les poussait à représenter le rêve, le surnaturel et le fantastique. La nature, centrale dans leurs œuvres, était perçue comme un miroir de leurs émotions tourmentées, offrant un refuge loin de la civilisation corrompue. Les romantiques s'intéressaient également à l'exotisme, aux mythes nordiques et à l'époque médiévale. Le terme "romantisme" dérive des anciens "romans" médiévaux, comme les légendes arthuriennes, écrits en langues romanes plutôt qu'en latin.
° “Sturm und Drang”
Le Romantisme trouve ses racines en Allemagne avec le mouvement littéraire du “Sturm und Drang”, précurseur du romantisme, nommé d’après une pièce de Friedrich Maximilian Klinger en 1776. Ce courant symbolise l’esprit de rébellion contre les normes sociales et morales de l'époque. Goethe avec ”Les Souffrances du jeune Werther”(1774) et Schiller avec “Les Brigands” (1781) et ”Intrigue et Amour” (1784), sont des figures centrales du Sturm und Drang, explorant la passion amoureuse et la rébellion contre l'autorité.
En France, Jean-Jacques Rousseau, bien qu'il soit également un philosophe des Lumières, a joué un rôle crucial dans la formation du romantisme. Ses oeuvres comme ”Les Rêveries du promeneur solitaire” (1782), son autobiographie “Les Confessions”(1789), ainsi que sa critique de la civilisation ”Du contrat social”(1762), ont marqué une transition importante entre les Lumières et le Romantisme.
Parmi les auteurs qui ont marqué leur époque par leurs prises de position politiques et sociales, reflétant un idéalisme fort, on trouve Chateaubriand (René, 1802 ; Atala, 1801), Victor Hugo (Les Misérables, 1862), Alfred de Musset (La Confession d'un enfant du siècle, 1836), Madame de Staël dénonçant les contraintes sociales des femmes avec “Delphine” (1802), Alphonse de Lamartine, Sand, Dumas père, Vigny et bien d’autres.
° Le culte de Shakespeare
Bien que William Shakespeare ait vécu bien avant l'époque romantique, son œuvre a exercé une influence considérable sur ce mouvement artistique et littéraire. Le culte voué à Shakespeare était en effet universel parmi les romantiques, notamment en France et en Angleterre. Ses pièces, telles que le célèbre “Roméo et Juliette” ont montré que les histoires d'amour pouvaient être des sujets tout à fait dignes pour des tragédies, ce qui était une idée novatrice à l'époque. Ses œuvres, riches en émotions, en complexité psychologique et en liberté formelle, ont inspiré des générations d'artistes, d'écrivains et de musiciens romantiques.
Le grand compositeur italien Giuseppe Verdi, par exemple, a directement adapté les pièces de Shakespeare avec des opéras comme "Macbeth" et "Otello".
En France, l'écrivain Stendhal, dans son pamphlet “Racine et Shakespeare” (1823), a pris parti pour le romantisme contre le classicisme. Il affirmait que les œuvres de Shakespeare étaient plus en phase avec les besoins et les émotions de son époque. Victor Hugo, quant à lui, a théorisé le drame romantique dans la préface de Cromwell (1827), s'inspirant de Shakespeare pour rejeter les contraintes classiques et privilégier une approche plus naturelle et émotionnelle du théâtre.
Dans les arts visuels également, des artistes comme le peintre et écrivain Johann Heinrich Füssli représentatif du romantisme noir, le peintre Théodore Chassériau, le sculpteur Auguste Préault ou l’illustrateur Gustave Doré ont puisé leur inspiration dans les pièces de Shakespeare. Chacun a apporté sa propre vision et ses propres techniques pour créer des œuvres capturant les émotions intenses et les drames des histoires shakespeariennes.
La 🎶 romantique
avec ses chefs-d'œuvre lyriques, symphoniques, pour piano ou pour la scène qui ont non seulement marqué le 19ème siècle, mais continue d'influencer la musique classique aujourd'hui comme : Symphonie n°9 et le célèbre Hymne à la joie du précurseur du romantisme musical Ludwig van Beethoven - Les Scènes d'enfants op.15 pour piano de Robert Schumann - les magnifiques Nocturnes de Frédéric Chopin - Les Préludes du virtuose hongrois Franz Liszt - la célèbre Symphonie fantastique du compositeur français Hector Berlioz - La Truite du compositeur autrichien Franz Schubert - les ballets comme Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski - Tristan et Isolde du grand réformateur de l’opéra allemand Richard Wagner et La Traviata du compositeur italien Giuseppe Verdi.
Lien subtil entre 🎨 et 📖
Le romantisme a tissé un lien subtil et complexe entre l'art et la littérature, où chaque discipline nourrit l'autre. Les artistes s'inspirent souvent des œuvres littéraires, tandis que écrivains et poètes comme Victor Hugo s'intéressent vivement à la critique d'art et à la théorie artistique.
Contrairement à la sculpture ou l’architecture qui dépendent davantage de l’approbation publique, la peinture offre, par son médium, une nouvelle approche plus adaptée à l’individualisme de l’artiste romantique, permettant l'expression des sentiments intérieurs et des opinions des artistes.
L’artiste espagnol Francisco de Goya fut l'un des premiers à initier le romantisme en peinture. Il a commencé à peindre de manière non académique pour exprimer la folie, l'horreur de la guerre et la désillusion de la nature humaine. Son chef-d'œuvre "Le Sommeil de la raison produit des monstres" (1799) de la série Les Caprices, est devenu une icône du romantisme noir, explorant les thèmes du cauchemar et de la folie. Ses deux tableaux “Le Dos de Mai” et "Le Trois mai 1808" représentent de manière saisissante la violence des conflits et la souffrance des civils pendant l'occupation napoléonienne. Son œuvre visionnaire, explorant les tourments de l'âme humaine, a profondément influencé les jeunes artistes romantiques comme Eugène Delacroix et Théodore Géricault, ouvrant ainsi la voie au plein épanouissement du romantisme pictural.
En Allemagne, Caspar David Friedrich, figure centrale du mouvement romantique allemand, célèbre pour ses paysages, voyait la nature comme un miroir des sensations humaines. Ses œuvres sont riches en symbolisme, avec des motifs récurrents comme la lune, les arbres morts, et les ruines, symbolisant la fragilité de la vie humaine et la quête de transcendance spirituelle. Une caractéristique notable de ses œuvres est la présence de figures humaines de dos, connues sous le nom de "Rückenfiguren". Son œuvre “Le Voyageur contemplant une mer de nuages” (1818) et “La Mer de glace” (1823-1824) sont parmi ses plus célèbres. Friedrich a su redéfinir le genre du paysage en y intégrant une dimension spirituelle et émotionnelle profonde. Il a eu une influence durable sur l'art et la philosophie, inspirant des générations d'artistes, notamment les symbolistes et les surréalistes.
En Angleterre, deux figures de proue du romantisme, ont chacun, à leur manière, redéfini la peinture de paysage au 19ème siècle : William Turner, surnommé le "peintre de la lumière", est célèbre pour son utilisation audacieuse de la lumière et de la couleur, ce qui en fait un précurseur de l'impressionnisme. Parmi ses œuvres emblématiques, on trouve “Le Négrier”(1840), considéré comme un manifeste pour l'abolition universelle de l'esclavage, et ”Tempête de neige en mer” (1842), où Turner capture l'intensité d'une tempête en mer avec des tourbillons de couleur qui immergent le spectateur dans l'expérience.
John Constable, quant à lui, est connu pour son réalisme détaillé et son étude scientifique de la nature, souvent inspirés par la région de Dedham Vale, également appelée "Pays de Constable". Il a influencé les peintres de l'École de Barbizon ainsi que les impressionnistes. Parmi ses œuvres emblématiques, on peut citer “Le Chariot de foin”(1821), qui représente une scène rurale paisible avec une attention méticuleuse aux détails naturels. Constable considérait “La Cathédrale de Salisbury vue des prés” (1831) comme l'incarnation de son art, combinant une représentation précise de l'architecture avec un paysage naturel dynamique.
En France, Théodore Géricault pionnier du romantisme a marqué une rupture avec la peinture néo-classique grâce à son œuvre emblématique “Le Radeau de la Méduse”. Ce tableau dramatique et pathétique dépeint avec une intensité saisissante le désespoir et les souffrances des naufragés. Pour rendre au mieux l'agonie des personnages, Géricault a étudié des cadavres et des membres amputés, illustrant ainsi une volonté de vérité réaliste même dans les sujets les plus sombres, caractéristique de l'esprit romantique. L'impact de cette œuvre a été immense sur la jeune génération romantique. Eugène Delacroix, qui assista à la création de ce chef-d'œuvre, en fut profondément marqué et s'en inspira pour ses propres compositions dramatiques et colorées.
Eugène Delacroix est considéré comme la figure emblématique du romantisme pictural européen. Ses toiles chargées d'une grande force expressive, comme “La Barque de Dante (1822)” caractérisent son style. Mais l’oeuvre majeure de Delacroix reste la “Scène des Massacres de Scio”(1824), une huile sur toile de dimensions monumentales (419 x 354 cm) exposée au Louvre, représentant les massacres perpétrés à Chios par les Ottomans lors de la guerre d'indépendance grecque. Ce tableau incarne les principes du romantisme par son sujet contemporain, son expression intense des émotions et sa rupture avec les conventions classiques. Delacroix privilégie une composition asymétrique, une palette de couleurs audacieuses et une représentation dramatique de l'âme à travers sa peinture. Cette œuvre a marqué un tournant dans la carrière de Delacroix et dans l'histoire de l'art, ouvrant la voie à d'autres œuvres majeures du romantisme, comme "La Mort de Sardanapale”(1827) et "La Liberté guidant le peuple"(1830), une allégorie révolutionnaire qui est un véritable manifeste du romantisme.
En somme, le romantisme a profondément transformé la manière dont les artistes et les écrivains abordent la création, marquant une étape cruciale dans l'histoire de l'art et de la littérature, et ouvrant la voie à l’art moderne.
Inspirations 🌈Artistes contemporains
Certains artistes ont repris l'esthétique et les thèmes du romantisme dans leurs créations, explorant émotions profondes et visions personnelles à travers divers médiums artistiques :
Avec ses paysages oniriques et atmosphériques et ses oeuvres emblématiques comme "White Canoe" (1990-1991) et "The Architect's Home in the Ravine" (1991) Peter Doig mêle mémoire, solitude et mystère réinterprétant l'esprit romantique allemand à travers un prisme contemporain.
Cette série de peintures et un film "The Prelude" exposés à la National Gallery où Kehinde Wiley s'inspire des paysages dramatiques de la période romantique, en particulier ceux de Caspar David Friedrich.
Les photographies de Justine Kurland - "Dropout Communes" représentant des communautés alternatives en Amérique rurale rappellent les idéaux utopiques et la quête de liberté individuelle propres au romantisme.
Les peintures de l’artiste russe Anna Razumovskaya capturent l'élégance féminine avec un style romantique du portrait moderne dans "Graceful Elegance" .
Antony Hinchliffe crée des paysages marins oniriques et des portraits vibrants de beauté et d'intimité. Son travail "Dreamy Seascapes" met en avant des ciels et des paysages à haute altitude, utilisant des techniques de peinture détaillées pour évoquer des émotions profondes.
Les peintures aux couleurs vives et aux compositions exagérées souvent kitsch de Uwe Henneken - "Exaggerated Presentations" rappellent les paysages romantiques. Ses peintures explorent des thèmes de mysticisme et de spiritualité, tout en intégrant des éléments contemporains.
Une approche artistique contemporaine qui revisite le romantisme de manière réflexive et conceptuelle en utilisant des techniques postmodernes pour créer une synthèse entre passé et présent, émotion et discours.
Petit mot 🙋♀️ doux
J’espère que cette newsletter vous a plu.
Merci encore 💟 aux personnes qui me soutiennent en mettant à chaque fois un petit 😍 avec leur coeur.
À la semaine prochaine,
Prenez bien soin de vous,
Cécile 💟