Artiste et productivité, est-ce toujours compatible?
#2 Ou comment les artistes peuvent-ils s'assurer qu'ils ne sacrifient pas la qualité à la quantité ?
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Thème de cette édition :
Réflexion 🧠 Artistes et productivité, est-ce toujours compatible ?
Astuces 🎁 pour améliorer sa productivité
Artistes 🌈 Inspiration de cette édition
Petit bonus 🙋♀️ Un parfum de “Fast-art”
Temps de lecture : 7 minutes
Dans le monde des affaires, 🧠 la productivité est souvent associée à l'efficacité mais dans le monde de l’art, elle suscite des opinions divergentes. Certains estiment qu'elle peut entraver la créativité, tandis que d'autres la considèrent comme un catalyseur essentiel pour une carrière artistique florissante.
La productivité, dans son essence, concerne la capacité à générer des résultats de qualité de manière efficiente. Pour tout le monde, cela signifie tirer le meilleur parti du temps et des ressources disponibles. Pour un artiste, cela implique de créer davantage d'œuvres tout en maintenant la qualité et l'authenticité de son expression artistique.
Certains artistes craignent que la pression de la productivité les pousse à compromettre leur vision créative au détriment de la qualité et l'originalité de leurs œuvres. De plus, le processus de création artistique étant souvent imprévisible, imposer des objectifs de production rigides peut donner lieu à une négligence des aspects exploratoires de la création artistique et entraîner frustration et stress.
D'un autre côté, une meilleure gestion du temps permet de trouver un équilibre entre l'exploration artistique et la concrétisation de ses idées. Une approche productive bien pensée peut entraîner une plus grande cohérence dans l'œuvre d'un artiste, une amélioration des compétences techniques et une meilleure visibilité sur le marché de l'art.
La productivité est certes un facteur crucial dans le développement et la réussite d'une carrière artistique mais peut également affecter, parfois de façon ostentatoire, la réputation d'un artiste, sa capacité à répondre aux opportunités et à vivre de son art, ainsi que son développement artistique à long terme.
Sa réputation : La productivité peut influencer la manière dont un artiste est perçu par le public, les critiques et les pairs. Une grande productivité peut être vue comme un signe de dynamisme, de talent, mais elle peut aussi être interprétée comme de la surproduction et nuire à la perception de la qualité de l'œuvre.
Sa capacité à répondre aux opportunités : Un artiste productif est souvent mieux préparé à saisir les opportunités qui se présentent, expositions, commandes ou collaborations, car il dispose d'un corpus d'œuvres prêt à être présenté ou vendu, mais cela peut aussi être associé à l’image d’un artiste qui n’a pas de succès.
Vivre de son art : La productivité a ici un impact positif puisqu’il affecte directement la capacité d'un artiste à générer un revenu suffisant pour vivre de son art. Une production régulière d'œuvres peut conduire à des ventes plus fréquentes, à une meilleure stabilité financière et renforce ainsi l’image perçue et la confiance en soi de l’artiste.
Son développement artistique à long terme : La productivité peut également jouer un rôle dans le développement continu des compétences et du style d'un artiste. Cependant, une productivité excessive sans aucune réflexion peut entraver la croissance artistique et la découverte de nouvelles directions créatives.
La productivité n'étant pas toujours subtile dans ses effets, elle doit toujours être un sujet de questionnement, de débat quant à sa valeur réelle pour l'artiste.
Je me souviendrai toujours de ma rencontre avec Clément, un artiste talentueux et prolifique pour sa galerie et qui pourtant m’a confié un jour :
“J’ai l’impression de suivre ma trace au fur et à mesure que j’avance !”
La productivité est perçue différemment selon les individus et les situations. Pour bon nombre d’entre nous, elle est associée à des concepts tels que la gestion du temps, l'organisation, la discipline ou encore le gain d’argent. Mais pour un artiste plasticien, elle va au-delà de la simple efficacité puisqu’elle a un impact significatif sur plusieurs aspects de sa carrière.
En définitive, la productivité est un équilibre constant et délicat à maîtriser entre inspiration et discipline, entre exploration et réalisation et également entre vision et sollicitations.
Astuces 🎁
Le processus de tout créateur est multi-facette, avec des phases distinctes de recherche, de préparation et de concrétisation. En parallèle, la gestion des ressources et la promotion des créations sont essentielles pour valoriser le travail créatif et se faire connaître auprès de son public, comme moi avec ma newsletter hebdomadaire 😃
Pour une productivité optimale, on peut avoir recours à :
La création d'un emploi du temps structuré mais flexible en tenant compte de son rythme, de son énergie et de son humeur, pour réserver des blocs de temps dédiés à la création et d'autres à la gestion de sa carrière.
Voici pour exemple un planning soumis à une artiste pour l’aider à gérer son temps et surtout à déculpabiliser :
La technique de gestion du temps comme la méthode Pomodoro vise à améliorer la productivité et la concentration en divisant le travail en intervalles de 25 minutes, suivis de courtes pauses entre 5 et 30 minutes.
Le livre de Julia Cameron dont je parle dans ma précédente newsletter, qui aborde le thème de la productivité en mettant en avant l'importance de la discipline et de la régularité dans le processus créatif.
Le livre "Atomic Habits" de James Clear (”Un rien peut tout changer”) qui m’a beaucoup inspiré dans mon processus d’amélioration personnelle. Il propose des conseils pratiques et concrets pour construire des habitudes durables en se concentrant sur de petits changements progressifs pour soutenir la croissance personnelle.
La matrice d’Eisenhower, de Mr le Président qui peignait à ses heures perdues.
Dans notre société, la primauté de la vitesse influence souvent nos décisions et nos actions. Nous avons tous tendance à nous concentrer sur ce qui est le plus urgent du moment et il est parfois difficile de faire la distinction entre ce qui est vraiment important et ce qui est simplement urgent.
Voici pour exemple la matrice adaptée à l’activité d’artiste que j’ai réalisée, afin d’aider un artiste à prioriser ses activités en fonction de leur urgence et de leur importance et surtout pour le décharger mentalement :
Et puis :
Définissez des objectifs clairs et réalistes : Ayez des objectifs à court et à long terme pour votre création artistique et votre développement professionnel et fixez-vous des objectifs de production réalistes en termes de quantité et de délais. Pensez à diviser les grands projets en étapes réalisables.
Soyez discipliné, mais flexible : Suivez votre planning tout en restant ouvert aux moments d'inspiration spontanée. Réservez du temps dédié à l'exploration et à l'expérimentation de nouvelles techniques pour maintenir un processus créatif riche tout en restant productif.
Cherchez du soutien et sollicitez des retours constructifs: Demandez régulièrement l'avis de pairs, mentors ou experts en art pour vous assurer de la qualité du travail et identifier les points à améliorer.
Prenez soin de vous : n'oubliez pas que la productivité inclut aussi des moments de repos et de recharge créative. Trouvez un équilibre entre le travail créatif, votre carrière, les tâches administratives et la vie personnelle. Un bon équilibre prévient l'épuisement et nourrit la créativité à long terme.
Les personnes très productives ne se transforment pas en "super-héros" du jour au lendemain pour atteindre leurs objectifs. Au contraire, elles ont su mettre en place des stratégies d'organisation de leur quotidien qui leur permettent d'accomplir leurs tâches avec une plus grande aisance, réduisant ainsi l'effort nécessaire pour réaliser ce qu'elles désirent. Alors, si ce n’est pas déjà fait, passez à l’action…
Artistes 🌈
Et du côté des artistes célèbres, appréciés ou pas ?
Comment la productivité, lorsqu'elle est alignée avec une vision artistique claire, peut mener à une œuvre d'art significative et influente. Cinq artistes juste pour expliciter mon propos :
Pablo Picasso : sa période bleue et rose montre une exploration constante de nouveaux thèmes et techniques.
Andy Warhol : sa production en série dans sa Factory illustre une approche productive de l'art.
Salvador Dalí : son travail prolifique couvre divers médiums, montrant une productivité multidisciplinaire.
Yayoi Kusama : sa production incessante d'œuvres à pois reflète une obsession productive.
Jeff Koons : sa capacité à produire des œuvres à grande échelle montre une gestion commerciale efficace de la productivité.
Ces artistes ont utilisé la productivité comme un moyen d'expérimenter avec de nouveaux styles et idées, de répondre à la demande du marché et de créer des œuvres qui marquent l'histoire de l'art contemporain.
Petit bonus 🙋♀️
Connaissez vous l’artiste le plus prolifique au monde ?
Un petit indice : On le surnomme “le Picasso des fans de musique” .
Vous l’avez ? non, alors voici la réponse : Steve Keene
Steve Keene est un artiste américain (né en 1957) surtout célèbre pour sa capacité à produire rapidement de grandes quantités d'œuvres d'art (plus de 300 000 tableaux originaux peints).
Il pratique de la peinture en série sur des panneaux de bois bon marché accrochés sur un grillage, utilisant des techniques rapides et gestuelles pour produire une maximum de compositions colorées et souvent abstraites.
Mis à part son processus de création, ce qui distingue Steve Keene, c'est son approche unique et spécifique de la distribution de son art. Il vend ses peintures au prix d’une part de pizza, 9€ environ car selon lui : “l’art doit rester accessible à tous”.
Et pourquoi ce surnom “le Picasso des fans de musique” ? Parce qu’il travaille avec des musiciens célèbres David Bowie, Patti Smith, Nirvana…
Et sa routine ? Il crée 6 jours sur 7, de 4h du matin à 20h le soir.
Alors, si vous pensiez que Picasso était le seul à peindre plus vite que son ombre, pensez à Steve Keene, l'homme qui a probablement peint un tableau entre le moment où vous avez commencé à lire cette phrase et maintenant. Avec un tarif défiant toute concurrence, on se demande si Steve Keene ne serait pas le véritable inventeur du "fast-art" pour la satisfaction instantanée de certains amateurs d'art et de musique du monde entier.😊
À la semaine prochaine,
Cécile 💟
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